Clases de Flamenco en Valencia

Si hablamos de beneficios de la danza española – disciplinas como el flamenco, la escuela bolera, folclore entre otras – podríamos hablar de cosas que ya hemos mencionado antes y que son transversales para cualquier disciplina de danza:

Expresar emociones, liberar estrés, realizar una actividad cardiovascular, fortalecimiento de los músculos, mejora de la postura, ejercitar la memoria y la disciplina….

Pero además de todos ellos, consideramos muy propio de este estilo un aspecto en particular, que aunque también es transversal a cualquier disciplina, es posiblemente mucho más visible en la danza española. Nos referimos a la práctica y el perfeccionamiento de la disociación.

Entendemos por disociación la capacidad de llevar a cabo simultáneamente diferentes acciones que engloban distintas partes del cerebro y físicas. Cuando en Ballet por ejemplo realizamos unos movimientos de brazos que tienen un tempo diferente al de las piernas, estamos disociando la parte superior y la inferior del cuerpo, y esto pasa en cualquier disciplina. Pero, en la danza española, esto tiene más capas, ya que el bailaor o la bailaora además deberá de ser capaz de tocar los palillos o llevar a cabo un zapateado mientras ejecuta una coreografía con el resto del cuerpo. ¡¡Se trata sin duda de un reto complejo para la mente y el cuerpo del intérprete!!

Bajo este nombre genérico se engloban diferentes estilos o disciplinas:

Flamenco:
El flamenco es posiblemente el estilo más conocido dentro de la Danza Española. Se fué desarrollando como fruto del mestizaje cultural árabe, cristiano, judío y gitano.
Dentro de la Danza Flamenca encontramos a su vez los llamados Palos Flamencos, estilos diferenciados como Soleá, Bulería, Alegrías y Seguiriyas entre otros.

Escuela Bolera:
La Escuela Bolera surgió a partir de las influencias del ballet clásico del siglo XVII y los bailes populares españoles.
Se baila de hecho con zapatillas de media punta y castañuelas.

Danza Estilizada:
También conocida como Clásico Español, es una forma estilizada de interpretar música clásica española como piezas de Manuel de Falla, Granados o Albéniz, a caballo entre el flamenco y el ballet clásico.

Folclore:
Las Danzas Folclóricas son una expresión cultural de una región. Las sevillanas son un ejemplo del folklore que se estudia en esta disciplina.

La Danza Estilizada se nutre del conocimiento profundo de las tres formas básicas del baile español: la Escuela Bolera, la Escuela Flamenca y los Bailes Regionales, constituye la cuarta forma y puede ser la más alta manifestación artística del baile español.

La bailarina y coreógrafa Mariemma definía así la Danza Estilizada:

«La Danza Española Estilizada, es la libre composición de pasos y coreografías, basada en bailes populares, en Flamenco y en la Escuela Bolera»

Tanto la escuela bolera como la danza estilizada o danza clásica española se desarrollaron como entronque entre el ballet y la Danza Española. Ambas se pueden considerar una fusión si bien son distintas entre sí: la escuela bolera se baila con zapatillas de ballet de media punta mientras que en la danza estilizada se utilizan zapatos de español, también la estética de ambos es distinta, ésta última tiene una línea larga y elegante, menos saltos y no siempre lleva castañuelas.

A continuación, os recomendamos a algunos de los principales representantes de la Danza Estilizada:
🟣 Antonia Mercé «La Argentina»
🟣 Vicente Escudero
🟣 Antonio Ruiz Soler «El bailarín»
🟣 Mariemma
🟣 Antonio Gades

Se conoce como ‘palo’ a cada uno de los estilos de cante, es decir, a las diferentes modalidades que existen y que se agrupan de manera distinta en función de su procedencia, métrica o si lleva acompañamiento de baile o guitarra, entre otras características.

Cada palo flamenco tiene una estructura, que contempla una parte fija y otra variable. La parte fija es la que permite al elenco de artistas, sobre todo, cuando actúan en grupo ir a la vez o ‘al compás’. La variable hace referencia a la ‘improvisación’, una de las particularidades que posee este arte cargado de emoción.

Si pensamos en el sonido que hace el tacón sobre el tablao, puede recordarnos al ritmo de los tambores de la música africana, algo que da pistas sobre las influencias multiculturales que tiene este arte, las cuales se dicen que se remontan también a ritmos latinos e incluso norteamericanos.

El zapateado de Cádiz fue uno de los primeros en surgir y las referencias históricas indican que fue la bailaora Josefa Vargas.

Todo apunta a que los artistas de entonces adoptaron la riqueza de ritmos de los tanguillos al zapateado, dada la variedad de acentos, sincopas y contratiempos que posee este palo y su perfecta adecuación al taconeo de los bailaores.

En el desarrollo del zapateado flamenco también ha influido las mejoras de los zapatos que se usan para el baile, a lo que se han incorporado clavos en el tacón y la puntera para mejorar el sonido durante la interpretación del artista.

En un espectáculo flamenco, el bailaor que zapatea es un percusionista más, que añade riqueza al palo que interpreta, creando el sonido con el tacón, la planta o la punta de su zapato de baile sobre el tablao flamenco.