La luz en escena se puede dividir por función (general, ambiente, acento, puntual…), por tipo de luminaria (PAR, LED, fresnel…) o por posición. Hoy vamos a aclarar algunas dudas sobre esta tercera forma de catalogar.
Esta información es muy importante cuando subimos al escenario, de cara a poder comunicarnos con los técnicos de luces, que son quienes van a crear el diseño de iluminación de nuestra pieza.
Hablar la jerga del sector para con todos los profesionales que forman parte de nuestro mundo es vital, por lo que toma nota o guarda este post para el futuro. Seguro que te es útil:
Luz de escena según su posición
💡Luz Cenital💡
Desde arriba en dirección clara y vertical hacia abajo. Ilumina objetos y crea volumen. Aporta dramatismo y arroja sombras muy marcadas que parecen deformar o abstraer los cuerpos. Muy empleada en forma de puntuales.
💡Frontal💡
Ilumina desde el frente, define y aporta mucha visibilidad. Por si sola, aplana las figuras. Están colgadas del techo por lo que es una iluminación que viene desde arriba.
💡Contraluz / Backlight💡
Desde atrás, resalta siluetas y transparencias. Crea recortes de figuras y oculta los rostros. A veces si está colocada muy alta, puede perfilar con luz la silueta de los objetos que se colocan delante.
💡Lateral / calles💡
Desde los lados, modela el cuerpo y añade tridimensionalidad. Estilizan la figura y aportan dramatismo gracias al juego de luces y sombras.
Suelen estar colocadas sobre peanas entre bambalinas.
💡Pie (Footlights)💡
Desde el suelo, son unos focos colocados en el borde del escenario. Suavizan las sombras faciales de manera similar a cómo lo hace la luz frontal. Muy empleadas antiguamente cuando la luz venía de velas.
Diseño de luces en escena para crear efectos
Si además tenemos en cuenta su posición podemos hablar por ejemplo de luz frontal general (Ilumina desde el frente todo el espacio para una visibilidad básica que permite ver toda la escena) o de luz frontal puntual (un foco concentrado de luz que viene desde el frente pero ilumina solo a una persona u espacio del escenario, haciendo que el resto desaparezca y quede en penumbra).
Como podéis comprobar, la combinación de efectos lumínicos es lo que nos ayuda a crear atmósferas concretas y a transmitir sensaciones.
EL MAR DE TARANTOS
Música: José El Minero y Carlos Ferrer.
Coreografía: Marieta Romero.
Bailaoras: Adriana Campos, América Moncho, Berta Pastor, Blanca Martínez, Clara Herzog, Elisabeth Fagoaga, Irene González, María García, Sofía de Arteaga, Uxue Bárcenas y Vega Valldecabres
